Vivi Berthet Arte 

Análisis de Obras 1 “Elevación” (2019) 2. “Orfeo” (2019) 3. “Laberinto” (2019)

 

Por Claudia Sanzi*

  

La obra de Vivi Berthet es un espacio habitado por una forma particular de lenguaje, por una sensibilidad convertida en símbolos; la comunicación del alma de la creadora trasciende la temporalidad, y es allí donde radica su potencial y originalidad. Con la utilización de varios códigos de representación a la vez, intuyo la intención de mostrarnos modelos de rupturas y asimilaciones, procedimientos de lenguaje, “paisajes” de interioridad, formas y tonalidades que nos hablan de intencionalidad, de fragmentos que aquí son “unidad”.

 

Aquí, por fortuna, es palpable aquello de que “las cosas no tienen que ser interpretadas por todos a través de los mismos cánones artísticos”; la belleza de la exploración artística radica en encontrar significado en la relación entre los diversos elementos visuales, entendiéndonos a nosotros mismos y nuestra capacidad de percibir un solo color, una forma, como una actividad transgresora, trascendental, liberadora de la experiencia estética.

 

Así, las formas que observamos parecen replicarse siguiendo simetrías fractales que rompen con el color, conservando los “pesos” o fuerzas de los matices y tonos de estos colores, formas irregulares de difícil descripción en términos geométricos tradicionales, y dentro de esta estructura caótica, lo simple y sofisticado, atrapados por la forma y el color, produciendo belleza desde una evolución “topológica” de una realidad imaginada que nos dice algo que, sin entenderlo nos gusta y admiramos.

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The artwork of Vivi Berthet is an inhabited space by a particular way of language, by a sensitivity converted in symbols; the communication of the soul of the creator transcends temporality, and it is there where her potential and originality lie. With the utilization of various codes of representation at the same time, I sense the intention to show us models of ruptures and assimilations, procedures of the language, “landscapes” of interiority, shapes and shades that talk to us about intentionality, of fragments, that here, are a unity.

 

Here, by fortune, it is palpable that “the things don’t have to be interpreted by everyone through the same artistic cannons”; the beauty of the artistic exploration lies in finding meaning in the relation of diverse visual elements, understanding ourselves and our capacity of perceiving just one color, a shape, as a transgressive activity, transcendental, liberating of the aesthetic experience.

 

Thereby, the shapes that we observe seem to replicate following fractal symmetries that break with color, keeping the “weights” or forces of the shades and tone of these colors, irregular shapes that are hard to describe in traditional geometric terms, and inside of that chaotic structure, the simple and sophisticated, trapped by the shape and the color, producing beauty from a “topological” evolution of an imagined reality that tell us something that, without understanding it, we like and admire.

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* Claudia Sanzi es Museóloga y Curadora  Critica - Gestión del Arte / Muselogist & Art Curator Critic – Art Management

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Análisis de Obra 

 

Por Lidia Casagrande*

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De lejos atrapa la amena y correcta construcción compositiva de las obras de Vivi Berthet. La percepción del concepto de unidad es claro dándose proximidad, semejanza y continuidad… siendo varios los patrones que siguen sus trabajos. A manera de abstractos chatarristas estas sintaxis visuales están construidas bellamente con técnicas mixtas y superposiciones que hacen de la unión de figura fondo un resultado artístico muy interesante.

 

Entrando en un dialogo sin distancias, ir recorriendo estas tres obras presentadas aquí, nos sumerge en una paleta de frescura y calma…de una fuerza natural y equilibrante donde la aglutinación de texturas fragmentadas, en su mayoría claras y trasparentes, va atrapándonos en un atractivo recorrido. Son muchos los estímulos, y en ausencia de variedad cromática, este volumen visual va tornándose en una experiencia diferente que lleva a la observación detallada y al ir descubriendo juegos visuales como positivo negativo. El enamoramiento a unir semejanzas como si “lograr un nuevo mundo heterogéneamente unido fuese posible”, es pretender resignificar “lo amplio del cosmos en la conciencia de que hay un solo camino”.

 

Sabemos del desempeño de Vivi Berthet en el ámbito del reciclaje y al ver sus trabajos observamos los valores de vida en sintonía con su quehacer artístico. Salvando las diferencias como un Miro “quien recorría las playas a las mañanas temprano… para dar luego formas inéditas a sus obras…” estos trabajos son consecuentes al proyecto 3R in situ o como fuente generadora.

 

La fuerte simbología sostenida por un todo armónico y equilibrado de paleta alta trasparente conlleva una nivelación espiritual profunda. Los fondos negros quedan allá atrás… y penetran a figura a través del recurso “positivo negativo” manteniendo diálogos visuales que nos vuelven de un fondo de silencio y oscuridad acromáticamente lejana del que hay que desprenderse para mutar. Cuando Los fondos son altos el diálogo visual se torna estrecho y fecundo.

 

“Un nuevo mundo es posible”…y las figuras orgánicas de cinco lados por doquier van armando libremente cadenas… pentágonos y sagradas armonías… finas líneas, pegados y plantillas, pinturas varias, óxidos y demás recursos se unen en un ir experimentando con espontaneidad y construyendo intuitivamente… donde curvas, rectas, puntos y formas conviven expresando en unidad. Este ir uniendo y creando cadenas como de un ADN identificatorio, son a mi entender la génesis ósea de las obras y de una disposición vital a construir un patrón claro de resignificación con un lenguaje donde participa activamente la imaginación en armonía con superposiciones espaciales de fragmentos recurrentes en cordiales composiciones semánticamente inspiradas.

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From afar gets you the nice and correct compositional constructions of Vivi Berthet’s works. The perception of the concept of unity is clear giving proximity, similarity and continuity… being various the patterns that follow her works. By way of abstracts junkyards this visual syntax is beautifully constructed with mixt techniques and overlapping that make the union the background figure of a very interesting artistic result.

 

Entering in a dialogue without distances, to go around these three works presented here, it immerses us in a palette of freshness and calmness… of a force that is natural and balancing where the agglutination of fragmented textures, in its majority clear and transparent, is catching us in an attractive journey. There are many stimuli, and in absence of a chromatic variety, this visual volume becomes a different experience that takes to the detailed observation and to discover visual games as positive negative. Falling in love to unite similarities as if “to achieve a new world heterogeneously united was possible”, is to pretend to give a new meaning “the wide cosmos in the awareness that there is only one way”.

 

We know of the performance of Vivi Berthet in the scope of recycling and when we see her works, we observe the values of life in tune with her artistic chore. Saving differences as in a Miro “who traveled the beaches early in the mornings… to then give untold shapes to his paintings” … these works are consequent to the 3R project in situ as a generating source.

 

The strong symbology hold by a harmonic and balancing whole of a highly transparent pallet entails a depth spiritual leveling. The black backgrounds stay behind… and penetrate the figure through the resource “positive negative” keeping visual dialogues that return us from a silent and dark background achromatically distant from which we must detach ourselves to mutate. When the backgrounds are high the visual dialogue becomes narrow and fertile.

 

“A new world is possible”… and the organic figures of five sides everywhere start to freely assemble chains… pentagons and holy harmonies… fine lines, pasted and templates, various paintings, oxides and other resources unite in an experiment with spontaneity and intuitively building… where curves, schuss, points and shapes coexist expressing in unit. This uniting and creating chains as in an identifying DNA, are to my understanding the osseous genesis of the works and a vital disposition to construct a clear pattern of resignification with a language where actively participates the imagination in harmony with the spatial overlays of recurring fragments in cordial compositions that are semantically inspired.

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* Lidia Casagrande es Profesora de Artes Visuales / Professor of Visual Arts

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Translated by Solana Sanzi.